"EL INSPECTOR DAN" AQUELLOS TIEMPOS...

JEQUE BLANCO

2011-04-30T10:28:00.001-07:00

Editorial Rollán, la misma que alcanzó el éxito con "Las aventuras del F.B.I.", lanzó en 1951, una colección de cuadernos de aventuras de espionaje, cuyo héroe, el agente norteamericano Ray Lancaster, experto en la lengua y costumbres del Islam, adoptaba la exótica indumentaria que daba origen al título de la serie: "Jeque blanco". Con un parecido regusto de Lawrence de Arabia, lo cierto es que esta gran película no se había rodado todavía, lo cual nos aleja de que los autores de "Jeque Blanco", se inspirasen en esta cinta.

Con guiones de José Laffont y Hutton y dibujos del propio José Laffont el gran dibujante madrileño fallecido prematuramente a los 45 años y de Armando, esta colección se extendió a lo largo de 137 números. Pese al título de la colección, el agente Ray Lancaster solo apareció con la vestimenta de jeque en poco más de treinta números, los primeros, para acabar vistiendo a lo occidental.

DRACULA (1958)

2011-02-27T08:28:00.000-08:00

La novela de Bram Stoker, aparte de la gran cantidad de obras escritas que la han secundado, inspirándose en su malvado personaje, el conde Drácula, ha sido uno de los temas más prolíficos del cine. Infinidad de títulos de películas y series de televisión que hasta hoy en día se prodigan, han adoptado el argumento de estos seres extraordinarios, que son los vampiros. Hoy, vampiros malvados y vampiros "buenos" se alternan en nuestras pantallas.

La película de la Hammer - productora especializada en aquellos tiempos en películas de terror -, aunque invadió nuestros cines en 1958, año en el que la televisión aún era privilegio de unos pocos, tuvo su mérito en ser la primera producción del vampiro Drácula realizada en color. Con una ambientación más que notable y dirigida por la mano maestra de Terence Fisher - especialista del terror - constituye sin duda, la mejor cinta de este terrorífico personaje, superada hoy en día por las nuevas producciones, en cuanto a los efectos fotográficos y especiales, pero no superada en el desarrollo de la trama y en la interpretación de los dos grandes monstruos de este tipo de films, Peter Cushing en el papel del Doctor Van Helsing y Christopher Lee en el del perverso Conde Drácula. Película para ver y revisar, que nos dejará el sabor de aquellas entrañables producciones de aquellos tiempos...

EL FANTASMA DE LA CALLE MORGUE

2011-01-09T12:10:00.000-08:00

"El fantasma de la calle Morgue", llegó a los cines españoles poco después del film "Los crímenes del museo de cera", estrenada como ésta en 3-D.

Producto de la Warner, dirigida por Roy del Ruth, e interpretada por Karl Malden, Patricia Medina, Claude Dauphin y un joven Steve Forrest. Catalogada en su época como cine de terror, lo cierto es que aunque no alcanza la intriga e inquietud que produjo "Los crímenes del museo de cera" se trata de una película bien elaborada con una adecuada ambientación y una buena interpretación, especialmente por parte de los veteranos Karl Malden y Claude Dauphin.

Una serie de asesinatos de mujeres en extrañas circunstancias, inquieta a los vecinos de la calle Morgue. Las víctimas presentan signos de una extrema violencia que hace dudar sobre la condición humana del asesino. Basada en un relato de Edgar Alan Poe, hoy día permanece como un clásico de los años 50 del pasado siglo.

FELICES FIESTAS

2010-12-25T02:37:00.000-08:00

El Inspector Dan de la Patrulla Volante,

miembros de Scotland Yard

y la gran familia de personajes de

"Pulgarcito"

os desean

¡Felices Fiestas!

EL TERROR DEL MAR

2010-12-12T10:57:00.000-08:00

Hoy este humilde blog después de dos años y medio ha rebasado la cifra de 50.000 páginas visitadas. Gracias a todos.

Para conmemorar esta circunstancia, recuperamos el recuerdo de otro genial dibujante: Angel Pardo. Habitual en las últimas páginas de la revista "Pulgarcito" de la tercera época, siempre nos deleitaba con aventuras de época enmarcadas casi siempre en el contexto de hechos históricos. "El Terror del Mar", fue la última historieta publicada en blanco y negro ya que debido al cambio de formato de la revista, las sucesivas aventuras se publicaron a dos tintas.

Enmarcada en tiempos de la piratería que dominaba las aguas del Caribe, nos ilustra las aventuras del joven Edmundo Berkel, injustamente acusado de traición y piratería y que gracias a un decreto del Rey de España, tendrá la oportunidad de regresar a las revueltas aguas caribeñas para enfrentarse a los verdaderos culpables.

PORTADAS DEL INSPECTOR DAN (3)

2010-12-05T09:43:00.001-08:00

Nuevamente, con vosotros y en esta ocasión para continuar con la inserción cronológica de las portadas de la serie del "Inspector Dan", publicada por Bruguera entre los años 1951 y 1952. En esta tercera entrega, se reproducen las portadas de los números 21 a 30 de la serie.

Como ya se indicó en comentarios anteriores Eugenio Giner fue el autor de todas las portadas de esta serie, y si bien colaboró en alguno de estos números en las viñetas interiores, una gran parte de estos fueron ilustrados por otros autores.

En alguna de estas portadas queda reflejado el estilo de Giner, con ambientaciones lóbregas y siniestras, que aunque resalten por su colorido, recuerdan sus magníficas ilustraciones en blanco y negro.

DAN CONTRA FU-MANCHU

2010-10-12T10:55:00.000-07:00

En 1948, Editorial Bruguera lanza la revista "El Campeón". En ella, colaboran diversos viñetistas y guionistas que también lo hacían en "Pulgarcito". Entre éstos, se encontraba Eugenio Giner, que realizó para esta nueva publicación varias historietas de su personaje más relevante "el inspector Dan". El procedimiento seguido era el mismo que en "Pulgarcito": una página en cada número que se sucedían por el procedimiento del continuará. Insertamos a continuación unas páginas de una de las aventuras publicadas en "El Campeón".

En otro orden de cosas, aunque sus mejores historietas siempre las hemos encontrado en el glorioso blanco y negro, "el inspector Dan" no estaba reñido con el color. De hecho, existieron algunas de sus aventuras publicadas a 4 tintas. Mas abajo, insertamos un ejemplo de éstas. En este caso, esta aventura ilustrada por Julio Vivas, apareció ya en pleno período televisiense (1971) en un ejemplar especial de "Pulgarcito" que conmemoraba el 50 aniversario de su aparición.

PORTADAS DE AQUELLOS TIEMPOS

2010-06-27T04:10:00.000-07:00

La diversidad de publicaciones en las décadas de los 40 y 50 del pasado siglo, constituía un verdadero aliciente para niños, jóvenes y menos jóvenes de la época. Los héroes de papel, adoptaban las más variadas e imaginables identidades. Desde el sheriff del Oeste americano, el indio, el justiciero enmascarado, el supuestamente inmortal "espíritu que camina" hasta el sencillo limpiabotas, el noble guerrero cristiano, el todopoderoso superhombre o el Tarzán de la jungla africana.

Todos ellos, nos hicieron pasar momentos mágicos ante las viñetas que desplegaban sus aventuras, nos hicieron soñar con mundos tal vez irreales y fantásticos y nos hicieron olvidar durante unos minutos, la rigidez pseudomilitar que invadía en esos tiempos hasta las escuelas...

LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA (HOUSE OF WAX)

2010-06-05T09:33:00.000-07:00

El cine en tres dimensiones (3-D), no es una técnica actual, en realidad se hicieron escarceos hace ya muchos años. Películas como "For-Ti" o "Simba" fueron precursoras de los largometrajes en 3-D. "Los crímenes del museo de cera", "House of wax" en versión original, fue una película de la Warner realizada para exhibirse en este sistema en el año 1953. Inspirada en su antecesora "Los crímenes del museo" del año 1933, es en realidad un remake de esta última, aunque hay que decir que fue muy bien lograda, con una excelente ambientación, buen color y escenas que destacaban impactantes al ser contempladas en relieve.

Interpretada por Vicent Price, Phillys Kirk, Frank Lovejoy y Carolyn Jones en los principales papeles, este film fue el que lanzó al actor Vicent Price al estrellato en este tipo de papeles y en él, puede verse una de las primeras interpretaciones de un joven Charles Bronson. Dirigida por André de Toth, tuvo como handicap, la aparición del CinemaScope, cuya pantalla se impuso de forma abrumadora.

Un escultor de figuras de cera que tiene intención de montar un museo, es atacado por su socio quien le incendia su obra con la intención de cobrar el seguro. Tras este incidente el escultor queda desfigurado por el fuego y meses más tarde abre un museo de cera dedicado al terror. Paralelamente a este acontecimiento, se producen una serie de asesinatos...

AVENTURAS DEL F.B.I.

2010-05-28T10:37:00.000-07:00

Las "Aventuras del FBI", son una serie de 252 cuadernos editados por la Editorial Rollan e inicialmente dibujados por Luis Bermejo y posteriormente por Antonio Pérez García, más conocido en el mundo del cómic como "Carrillo". La serie se publicó a principio de los años 50 del pasado siglo. Luis Bermejo, trabajó en otras series de la época, entre ellas, "Pantera Negra" y "Apache" y fue colaborador de diversos trabajos en el Reino Unido.

Las historietas de esta serie, tenían una trama esencialmente policial. En ellas el agente Jack acompañado por sus inseparambles Bill un valiente e intrépido muchacho y del regordete y simpático Sam, impregnan las páginas de una acción trepidante atravesando mil peripecias, peligros y situaciones extremas.

FLASH GORDON

2010-05-23T09:03:00.000-07:00

Hoy día, no cabe la menor duda de que el personaje de Flash Gordon, constituye el origen de todos los héroes de ficción de las aventuras espaciales. Creado en 1934 por el magistral lápiz de Alex Raymond, bajo guión de Don Moore, irrumpió en el mercado del cómic de ciencia-ficción en una época en que los viajes espaciales eran pura fantasía. Excepcionalmente publicadas en color, ya desde las primeras historietas, Flash Gordon traspasó pronto las fronteras de los Estados Unidos, para llegar a Europa.

Alex Raymond (1909-1956), prematuramente fallecido en un accidente de automóvil, ex-agente de bolsa que la crisis del 29 le empujó al mundo del cómic -afortunadamente para el arte- fue un extraordinario dibujante, de trazo delicado, que buscaba en cada una de sus viñetas, la armonía con el entorno hasta el extremo que parecía trasladarnos a la pantalla del cine. Creador de Flash Gordon y de otros personajes como Rip Kirby, que irrumpieron en el mundo del cómic, con una aportación artística de una calidad tan notable, que situan a su autor entre los mejores del mundo.

La evolución de estas historietas con el paso del tiempo, ha sido notable. La primera etapa, en la que nuestro héroe va acompañado de su eterna novia Dale Arden y en la que aparecen los personajes que llenarán gran parte de sus aventuras como el Dr. Zarkov y el tirano Ming, se desenvuelve en gran parte en el planeta Mongo y está dominada por una fantasía desbordante. A partir de 1944, se hace cargo de los dibujos Dan Barry, excelente dibujante que imprime a la serie, un aspecto más científico y realista.

La fama y popularidad de este héroe del cómic ha rebasado la propia esfera de las historietas gráficas, para aparecer en series de televisión y hasta ha sido llevado a la gran pantalla.

Primera historieta aparecida en 1934

Diversas portadas pertenecientea a distintas épocas

Con Dan Barry como dibujante, las historietas empezaron

a abandonar el color que había presidido la época de Alex raymond

Una de las primeras publicaciones

Flash Gordon en español

En 1971, Burulan ediciones, realizó una lujosa recopilación

del trabajo de Alex Raymond en una muy cuidada publicación

en fascículos encuadernables de una excelente calidad

SEGUNDO ANIVERSARIO

2010-05-11T15:18:00.001-07:00

El 12 de mayo de 2008, este humilde blog inició su andadura. En un principio, no pude imaginar que llegaría a cumplir dos años. Tampoco pude imaginar que en dos años se visitaran más de 37.000 páginas. ¡Gracias a todos por vuestro apoyo!. Son muchas páginas para un blog que se autolimita en el tiempo (la irrupción masiva de la televisión en los hogares españoles).

Para conmemorarlo, he querido hacer hoy un "pupurri" de diversos temas de aquella época... Anuncios antiguos, cajetillas de tabaco, discos y una selección de páginas del TBO y de Dumbo finalizando con las primeras portadas de las entonces famosas novelas de "El Coyote".

Ahí van estas joyas de aquellos tiempos.... ¡que las disfrutéis con salud!.

EL SIGNO DE LA CRUZ

2010-04-24T01:30:00.000-07:00

Cecil B. de Mille, fue un polémico pero gran director de cine histórico. No dejaba indiferente a nadie, desde sus detractores que le acusaban de manipular la Historia, hasta sus incondicionales que defendían la espectacularidad de sus películas. Efectivamente, desde sus producciones para el cine mudo como "Rey de Reyes" (1927), hasta la última de ellas aún en nuestro recuerdo "Los diez mandamientos" (1956), pasando por "Sansón y Dalila" (1949) y "Cleopatra" (1934), este cineasta cimentó su obra cinematográfica en la espectacularidad.

"El signo de la cruz", es un antecedente paradigmático de las posteriores películas de romanos y cristianos. Producida en 1932 por la Paramount y con un reparto estelar de la época, nos relata la historia de un amor imposible entre un joven centurión, Marco Soberbio (Frederic March) y una joven cristiana, Mercia (Elissa Landi), en los días siguientes al incendio de Roma por Nerón (un fantástico Charles Laughton). La libidinosa y perversa emperatriz Popea (inolvidable Claudette Colbert), que desea a Marco, interfiere en ese idilio. La trama se inspira en la novela de Henry Sienkiewicz "Quo Vadis?", que años más tarde sería llevada a la pantalla por Mervyn LeRoy.

El argumento de esta película es muy parecido a "Quo Vadis?", no obstante, ambas beben de la misma fuente. Pero lo más interesante fue el escándalo provocado en la época por esta película. En ella aparecen orgías romanas y en especial una escena que hizo saltar las alarmas morales del momento: el famoso baño de Popea (Claudette Colbert) en leche de cabra... Aparte de otras escenas en la arena del circo romano que sobrepasan las posibilidades reales históricas (las amazonas y los pigmeos, el gorila violador, los cocodrilos, etc.). Lo cierto es que todo ello sirvió para que los defensores de la moral americana, mutilasen la película. Hoy, podría contemplarse sin prejuicio alguno hasta en una clase de primaria.

NOCHE LUGUBRE

2010-04-05T08:19:00.000-07:00

Las aventuras del Inspector Dan, casi siempre se inspiraban en los clásicos del terror de la época. "El museo siniestro", tomaba como paradigma "La momia" encarnada por un Boris Karloff, que se adivina en las viñetas de la serie; "La muerte estrella de cine", recreaba las andanzas de Bela Lugosi convertido en Conde Drácula. "Noche Lúgubre", se inspira en el tortuoso personaje del doctor Frankenstein. Un iluminado científico que pretende devolver a la vida a un hombre perfecto compuesto por pedazos de diferentes cadáveres.

En este caso, "Noche Lúgubre" trata de un siniestro científico que utilizando los medios clásicos del doctor Frankenstein, devuelve la vida a unos asesinos ajusticiados y sepultados en un sórdido cementerio de las afueras de Londres, destinado a acoger los cuerpos de los criminales que han sido condenados a la horca. El cementerio de Kadul, es recreado por la maestría de Eugenio Giner, que lo envuelve en un ambiente terrorífico idóneo para el argumento de la serie.

"Noche lúgubre" se publicó en la revista "Pulgarcito" durante los años 1950-1951, en 23 episodios de una página. Algo más de 20 años después, se reeditó en la revista "Bravo", con los típicos arreglos que se introdujeron en dicha publicación, para agrandar las viñetas originales. El desastroso papel de la época (1950-51) y la pésima impresión, me obligan a ofrecer en esta ocasión a los visitantes de esta página, una muestra de ambas ediciones, para que puedan comparar las diferencias existentes entre las mismas.

LA FAMILIA ULISES

2010-03-19T09:32:00.000-07:00

La Familia Ulises, componen un grupo de personajes de los más famosos y populares del cómic español. Publicada desde 1944, en la revista TBO, de la cual se ha derivado su definición (tebeos) para todas las publicaciones españolas de cómics, ha ocupado centenares de páginas a lo largo de su dilatada historia. Bajo guión de Joaquín Buigas, su creador, al principio y, posteriormente de Antonio Viña y finalmente de Carlos Bech, fueron historietas magistralmente ilustradas por Marino Benejam (Ciutadella 1890 – Barcelona 1975), dibujante excepcional que marcó toda una época en el TBO. Su reconocimiento en este campo se debe fundamentalmente a sus personajes de la Familia Ulises, pero también fue autor de las divertidas aventuras de Morcillón y Babalí, cuyas andanzas africanas en la captura de ejemplares de aquella fauna, constituyen también un clásico de la historieta gráfica española.

La Familia Ulises se encuadra en el género humorístico de la saga familiar. Encabezada por Don Ulises sufrido y decidido cabeza de familia, que lleva a cabo la excelsa función de sacar adelante una familia media que se enfrenta a las distintas dificultades que con el tiempo van acometiendo en la sociedad. Clásico y moderno al mismo tiempo, su lectura o revisión constituye un verdadero aliciente para los amantes del cómic histórico.

JORGE Y FERNANDO

2010-02-07T09:48:00.000-08:00

Las aventuras de “Jorge y Fernando” aparecieron en España en 1944, editadas en cuadernos por la Hipano Americana. En realidad, la traducción no se corresponde con los verdaderos nombres de los personajes “Tim y Spud”. Nacieron en Estados Unidos, en 1928 del lápiz de Lyman Young hermano del creador de “Blondie”, Chic Young. Esta serie aparecía en tiras diarias, como muchos otros de los héroes del cómic. Se llamaba “Tim Tyler’s Luck” y su publicación se prolongó hasta el año 1996.

Las aventuras de estos dos muchachos, se desarrollan principalmente en África donde forman parte de la “Patrulla de Marfil”, persiguiendo malhechores y cazadores furtivos. Con el tiempo, Lyman Young incorpora a otros jóvenes dibujantes, entre ellos Tom Massey que dibuja varias aventuras. El hijo de Lyman, Bob Young, colaboró con éste y a la muerte de su padre, se hizo cargo de la serie hasta que la misma entró en declive desapareciendo en 1996.

PASOS EN LA NIEBLA

2010-01-29T10:18:00.000-08:00

Esta película de la Columbia producida por la Columbia en 1955 y dirigida por Arthur Lubin (Abbott & Costello, la mula Francis, Mister Ed, Bonanza, etc.), está situada en el Londres de la época Victoriana. Buena ambientación de los lugares y una lograda puesta en escena de la niebla londinense, fiel acompañante de las películas de misterio.

La trama consiste en un noble (Stewart Granger), que acaba de asesinar a su esposa envenenándola. Nadie sospecha del asesinato, excepto la criada (Jean Simmons), la cual aprovecha la situación para chantejearlo. El noble, parece avenirse al chantaje y tras diversas situaciones, parece enemorarse de la muchacha. Nada más lejos de eso, ya que intentará deshacerse de ella aunque con resultados nefastos ya que se confunde y mata a otra mujer.

La policía investiga el asesinato y en definitiva el noble vuelve a salir bien parado y urde entoncfes un plan diabólico que consiste en autoenvenenarse de forma controlada, para que las sospechas recaigan sobre la joven criada. El resultado es fatal.

AUNQUE LE CUESTE CREERLO... DÍGAME VD.!!

2010-01-09T09:03:00.000-08:00

Seguramente, alguno de los visitantes de este blog recordarán que entre las páginas de la revista "Pulgarcito" de la tercera época (1947), aparte de los personajes algunos de ellos, aún vigentes (Carpanta, Zipi y Zape, etc...), se insertaban unas páginas de entretenimientos: las secciones de "Dígame VD." y "Aunque le cueste creerlo", acompañadas de otros motivos de ocio y de algunos personajes de los llamados "menores", pero que hoy recordamos con cierta añoranza.

"Dígame Vd." era una propuesta adivinatoria, y de cierto exámen cultural que de alguna manera contribuía al permanente reciclaje del
lector en las diversas materias del conocimiento básico con una propuesta de juego, pero que en esencia perseguía mantener al lector permanentemente interesado en los temas culturales que proponía.

"Aunque le cueste creerlo", era una sección dedicada a una breve exposición de hechos y fenómenos que en aquella época revestían un carácter tan extraordinario que podían pasar por increibles. Algunos de ellos eran ciertos, otros, nos mantenemos en el beneficio de la duda, pero en todo caso, era una agradable página que nos hacía volar hacia parajes, fenómenos y acontecimientos extraordinarios, que nos alejaban de la monotonía y rigidez de la vida cotidiana implantadas por el régimen de la postguerra civil.

JUAN CENTELLA

2010-01-03T13:10:00.000-08:00

El musculoso y fortachón Juan Centella fue un personaje de cómic italiano. Creado por Carlo Cossio en 1938, vino a cubrir el hueco dejado por la prohibición de Mussolini hacia los tebeos de Estados Unidos. Su nombre original (en Italia) fue Dick Fulmine y estaba inspirado en el campeón italiano de boxeo Primo Carnera.

En 1940 fue adoptado en España bajo el nombre de Juan Centella, correspondiendo al arquetipo del héroe de cómic preferido por el régimen, el de un justiciero que gracias a su descomunal fuerza física, vence a todos los malvados que se cruzan en su camino. Editado por la Hispano Americana, con un estilo de dibujo algo encorsetado y simplón, cubrió no obstante, una parte de la demanda de aquella época.

¡FELIZ AÑO 2010!

2009-12-30T14:45:00.000-08:00

A Todos los visitantes y amigos de este blog, les deseo un feliz año 2010, prosperidad (pese a la crisis), felicidad (pese a los impuestos) y larga vida a todos...!

Os dejo con la portada de un almanaque de "Pulgarcito" que en aquellos tiempos, acostumbraban a editarse en las fiestas de Navidad y Año Nuevo...

PORTADAS DEL INSPECTOR DAN (2)

2009-12-10T13:19:00.000-08:00

El pasado mes de mayo, coincidiendo con el primer aniversario de este modesto blog, colgué las diez primeras portadas de la serie de cuadernillos de "El Inspector Dan", publicada entre 1951 y 1953. ¡Mas de medio siglo!. Pero Dan, permanece en nuestra mente como el gran detective de Scotland Yard, eternamente joven, permanentemente añorado. Hoy inserto las diez siguientes portadas (del número 11 al 20), como anticipo navideño y especialmente dedicadas al amigo Antoni Guiral, investigador infatigable de la cultura del cómic y autor de obras importantes que nos han trasladado a nuestras épocas de infancia y juventud. "Cuando los cómics se llamaban Tebeos" y "Los Tebeos de nuestra infancia", son dos obras imprescindibles de Guiral, en las que el autor nos refleja la evolución histórica de aquella gran editorial que fue Bruguera.

LA MUERTE ESTRELLA DE CINE

2009-11-14T08:30:00.000-08:00

Probablemente, "La muerte estrella de cine" es, junto a "Satán vuelve a la Tierra", una de las obras más logradas, salidas de la plumilla de Eugenio Giner y con guión de Rafael González y Francisco González Ledesma. Publicada en el semanario "Pulgarcito" en el año 1950, está compuesta de 23 episodios de una página.

La trepidante aventura comienza cuando una noche, Dan y Stella después de ver una película de terror, en la que una muchacha es asesinada por un vampiro, se encuentran en una sórdida calle de Londres a una mujer asesinada en las mismas condiciones que la de la película. Dan emprende una investigación en los mismos estudios donde fue rodada la película en cuestión, donde acaecen extraños sucesos y personajes y escenas filmadas para el cine se reproducen en la vida real.

PERSONAJES OLVIDADOS: CASILDO CALASPARRA

2009-10-12T09:25:00.001-07:00

Ángel Nadal Quirch (Barcelona 1930) es uno de los historietistas clásicos de Bruguera. Comenzó a trabajar en la historieta en 1944 como ayudante de otros dibujantes. En 1948, inicia su andadura en Bruguera creando el personaje de “Casildo Calasparra”, un oficinista extravagante, dominado por una bella pero implacable mujer. Sus historietas llegaron a ocupar las contraportadas de la revista “Pulgarcito”, donde nació el personaje. Dado que estas historietas eran más propias de adultos, la editorial las trasladó al “El DDT”. Creador también de otros personajes olvidados e inolvidables como “Sandalio Pegamín” y posteriormente “Pascual criado leal”, con quien alcanzó una merecida fama en su trayectoria como dibujante de personajes que hoy son historia del cómic y un grato recuerdo para los lectores de … aquellos tiempos…

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE

2009-09-01T14:04:00.000-07:00

Jack Arnold, era un fino estilista que manejaba como ningún otro las películas de ciencia-ficción. Contando casi siempre con bajos presupuestos, llegó a realizar verdaderas obras maestras del cine fantástico: “La mujer y el monstruo”, “Llegó del más allá” "Tarántula"o “El increíble hombre menguante”, a la que dedicamos esta página. Aparte de esta temática, realizó incursiones en otros géneros cinematográficos: “Escala en Tokio”, “Soltero en el paraíso”, etc. En televisión también dejó su impronta en series como “Doctor Kildare”, “La mujer biónica”, “Vacaciones en el mar”, entre otras.

“El increíble hombre menguante”, producto de la Universal, es un ejemplo del cine fantástico, no desprovisto de un cierto mensaje de fondo, que viene a evidenciar lo liviano de la condición humana. Cuando Scott Carey (Grant Williams) y su esposa (Randy Stuart) están disfrutando de una apacible día en un barco, se ven sorprendidos por una nube radioactiva y él entra en contacto con ella. Días después, advierte que la ropa de siempre le viene más grande y a partir de ahí, va empequeñeciendo paulatina pero progresivamente. Tras numerosas pruebas médicas, la medicina no puede detener el proceso, enfrentándose a una serie de problemas desconocidos para el hombre normal. Al final, su tamaño se va reduciendo llegando a ser inferior a los insectos y continúa… hasta la infinitud. Cabe destacar las escenas de su huída del gato doméstico que lo quiere atrapar, o su lucha por sobrevivir enfrentándose con un simple alfiler, a una araña corriente.

OBRAS RECOMENDADAS SOBRE CÓMICS

2009-07-26T03:01:00.000-07:00

Ahora, que estoy a punto de emprender mis vacaciones estivales, quiero dejaros unas recomendaciones acerca de unas pocas obras que nos trasladan en el tiempo. La primera de ellas, publicada en el año 2004 por Ediciones El Jueves, se trata de un viaje al recuerdo de la Escuela Bruguera, entre los años 1945 a 1963. "Cuando los cómics se llamaban Tebeos", dirigida por Antoni Guiral y diseñada por Miquel Aparici, es una magnífica exposición cronológica de las publicaciones de la editorial, entre los años citados. Decribe los personajes que fueron apareciendo en el tiempo y también incluye las reseñas biográficas de sus creadores, con abundante material gráfico. Imprescindible para los forofos del tebeo antiguo.

La llamada escuela Bruguera, ha llenado páginas y páginas de comentarios y publicaciones que resaltaban la importante influencia de aquella editorial en la historia del cómic español. Ediciones Glénat, en el año 2005, publicó esta "Guía Visual de la Editorial Bruguera". Compilada y diseñada por Tino Regueira y dirigida por Joan Navarro, constituye una verdadera joya de la historia de la desaparecida editorial, a través de sus publicaciones entre los años 1940 a 1986. En cierto sentido podemos aseverar que es una obra hermana de la anterior y que una, no debe descartar a la otra, sino todo lo contrario, se complementan. Más de 260 páginas perfectamente ilustradas, hacen un recorrido a través del tiempo de las publicaciones de Bruguera. Un auténtico viaje que invita a la nostalgia.

"Los álbumes de cromos se convirtieron durante bastante tiempo en uno de los mayores éxitos editoriales de nuestro país, debido al cuidado puesto en la selección de sus series, a la impecable presentación de los cromos y a la gran variedad de los temas escogidos". Así presenta Javier Conde su obra recopilatoria "Lo tengo, no lo tengo", editada por Espasa Calpe, en una cuidada edición en papel de alta calidad. Se trata de una escogida historia de las principales series de cromos que hicieron furor en nuestra infancia. Cromos de deportes, cine, históricos, de ciencias naturales, bélicos, de aventuras, etc. Una obra imprescindible para los amantes del coleccionismo .

Finalmente, una edición conmemorativa del 50 aniversario de "El Guerrero del antifaz", publicada en un excelente papel en 1997, por Quirón Ediciones de Valladolid. Se trata de una obra compilatoria de toda la historia y de los personajes de esta popular y famosísima serie y de su creador, Manuel Gago. Contiene explicaciones de todo tipo acerca de las aventuras del personaje, con ilustraciones, muchas de ellas, en color, manustritos de manuel Gago, bosquejos, entrevistas, etc. Sin duda, es una obra imprescindible para los amantes y aficionados a este héroe del papel, del tebeo de aquellos tiempos....

UN ORIGINAL DE JOSEP COLL

2009-06-29T08:12:00.000-07:00

Dibujante de trazo limpio, alargado, estilizado, peculiar y característico que llenó centenares de páginas del TBO. Sus historietas, en su inmensa mayoría eran mudas, sin comentarios, sin diálogos, sin necesidad de explicaciones. La expresividad de sus personajes, de las situaciones y acciones de sus viñetas, no necesitaban recurrir a comentario alguno. Las historietas de Coll, hacían honor a aquella famosa frase "una imagen vale más que mil palabras". Fue uno de mis preferidos de la revista TBO.Nacido en Barcelona en 1923, su familia fue expoliada durante la guerra civil y tuvo que ponerse a trabajar en una cantera siendo aún un niño. La actividad de la construcción había sido el negocio de la familia. Combinó el trabajo con los estudios y pronto se percató de su facilidad en el dibujo. Inició su profesión de historietista en "Mundo Infantil", "Nicolás", "Pocholo" y "La Risa", para acabar en 1948 comenzando su larga colaboración con el TBO. No obstante su estilo personal, limpio e irrepetible, sus emolumentos como dibujante no le permitían vivir dignamente, por lo que volvió a su antiguo oficio de albañil, aunque realizaría posteriormente algunas colaboraciones para revistas como "El Cairo". La falta de un merecido reconocimiento a su trabajo, le llevó a una gran depresión y a su muerte en 1984 a los 61 años.

Hoy insertamos un original de este gran dibujante, realizado mediante la técnica del dibujo en una cara y el relleno en color en el anverso de la misma.

EL REPORTER TRIBULETE

2009-06-12T13:10:00.001-07:00

Guillermo Cifré, castellonense de Traiguera fallecido prematuramente en 1962 a los 40 años de edad, fue creador de alguno de los personajes más emblemáticos de la “Escuela Bruguera”. Entre ellos destacan, “Don Furcio Buscabollos”, “Cucufato Pi” y “El reporter Tribulete”.

“El reporter Tribulete, que en todas partes se mete”, como bautizó su autor a las historietas de este entrañable personaje, apareció en “Pulgarcito” hacia el año 1948 y se mantuvo durante años llegando a ocupar las portadas y contraportadas de la revista e incluso alguna página central.

Tribulete inefable periodista de “El Chafardero Indomable”, deambulaba por las viñetas en busca de la noticia: generalmente del género chismoso, concluyendo sus andazas en la mayoría de sus historietas de forma tragicómica: bien llevándose algún chasco, e incluso alguna que otra paliza. Esta desgracia persecutoria engarza posiblemente con el nombre que el autor imprimió al personaje, recordando sus permanentes desventuras y tribulaciones.

El éxito del personaje hizo que siguiera publicándose sus aventuras incluso después de la muerte de Cifré, hasta que en 1986, desapareció la Editorial Bruguera. El hijo de Cifré, Guillem, heredó de su padre el arte de cómic y es hoy en día un reconocido historietista.

MORIR CUESTA 3 PENIQUES

2009-05-22T11:59:00.000-07:00

Publicada en páginas semanales en la revista "Pulgarcito", en el año 1950, esta aventura del "Inspector Dan", sucedió cronológicamente a la serie "Satán vuelve a la Tierra" y se extendió a lo largo de 21 entregas. Giner vuelve a demostrar su dominio en la ilustración de los ambientes sórdidos y lúgubres del mítico Londres que dibujaba en sus historietas.

En esta serie, caben destacar algunos acontecimientos de diversa índole: la aparición en escena del "gran genio de Scotland Yard", "inspector Simmons", un personaje que invade el terreno de la comicidad e imprime un cierto sosiego a la trepidante intriga y suspense de la serie. Otro suceso que esta vez no deja de ser sorprendente, se puede ver en la penúltima viñeta de esta aventura, cuando Dan besa a Stella cual enamorado, con un beso de cine. Primera vez que ocurría y nada menos que en 1950!!, en plena época en que los casposos señores de la tijera andaban censurando a destajo cualquier "devaneo" que atentase contra las buenas costumbres. Realmente todavía encuentro inexplicable que no fuera eliminada esa viñeta, cuando hasta en el cine esos besos, eran sistemáticamente reducidos, sino eliminados.

La trama de la historieta discurre en un imaginario parque de atracciones de los alrededores de Londres: el parque de Harwood, cuya entrada cuesta 3 peniques y en el que de forma enigmática se van sucediendo una serie de crímenes, concretamente en una de sus atracciones llamada Casa del Terror en la que unas barcas en forma de ataudes navegan por el llamado "Lago de la Muerte". Rodeada del misterio que acostumbraba a imperar en aquellas series, Dan y Stella, vuelven a enfrentarse a una multitud de situaciones críticas y de peligros que imprimen una acción propia de un auténtico "thriller" cinematográfico con los ingredientes propios del suspense policíaco y del terror.

PRIMER ANIVERSARIO

2009-05-11T15:21:00.000-07:00

Hoy se cumple un año desde que esta humilde Weblog, vio la luz por primera vez. Ahora, emprendemos el recorrido del segundo año, fieles al espíritu que inspiró esta página: películas y cómics de la época anterior a la invasión y auge de la caja tonta (que a veces no lo es tanto). En este primer año se han visitado más de 16.500 páginas, siendo el día 10 de abril pasado el que batió el record con 412 visitas.

Lo cierto es que no me esperaba tanto, para un blog dirigido especialmente a aquellos que en la época “pretelevisiense” éramos niños. Hoy sesentones, que no olvidan los ratos de ocio que nos hicieron pasar los tebeos y el cine de sesión continua. Hoy, en la distancia del tiempo, es reconfortante compartir aquellos recuerdos, aquellos personajes, con otros aficionados. Es una auténtica recompensa.

Para aquellos que me habéis animado desde “el rincón de Taula”, desde “el desván del abuelito”, desde “la cárcel de papel” y tantos otros sitios, mi más sincera gratitud. Hoy como regalo de cumpleaños, os dejo con unas imágenes muy especiales: las portadas de los diez primeros números de la serie de “el Inspector Dan” de Bruguera, dibujadas por el gran Eugenio Giner, cuadernos que empezaron a editarse en 1951.

ULTIMATUM A LA TIERRA

2009-04-24T12:26:00.001-07:00

Una obra pionera en su género, “Ultimátum a la Tierra” abre un ciclo de películas reivindicativas contra el espíritu destructor del hombre. Con un transfondo bíblico y un mensaje no menos trascendental, constituye un serio aviso a la humanidad sobre la escalada armamentística, que puede conllevar a su autodestrucción. En 1982, la producción de Spielberg “E.T. el extraterrestre”, sigue análogo recorrido: llegada de un extraterrestre a la Tierra, muerte del mismo por culpa del aparato militar humano y vuelta a la vida con un mensaje aleccionador, que en el caso de la película de Robert Wise, es un auténtico ultimátum. El argumento de la autodestrucción del planeta, no es pues, nuevo. En el siglo XXI la preocupación fundamental se cimenta en la influencia del hombre sobre la estabilidad medioambiental. En aquellos tiempos la preocupación era la carrera de armamento y principalmente la proliferación de pruebas nucleares.

Una nave extraterrestre llega a la Tierra (al mismo centro de Washignton) para disuadir a sus dirigentes sobre lo perniciosas que llegan a ser las pruebas nucleares que se están llevando a cabo en nuestro planeta, ya que éstas pueden resultar perjudiciales para la estabilidad y seguridad del espacio y por tanto, para la segridad del planeta de donde procede la nave. El aviso es explícito y contundente: Si no se cesa en las pruebas atómicas la Tierra será atacada. La desconfianza y hostilidad mostrada por las autoridades que traspasan el problema al ejército, hacen de nuevo realidad aquello de que los graves problemas de seguridad como la guerra, son demasiado importantes como para dejarlos en manos de los militares. El visitante extraterrestre (Michael Rennie) es perseguido implacablemente y muerto cuando intentaba huir del cerco militar que la acechaba. Antes de eso, le pide a la heroína del film (Patricia Neal) que en caso de que a él le sucediera algo, llevara un mensaje al robot para evitar la destrucción de la Tierra. El cadáver del extraterrestre, es rescatado por el Robot, llevado a la nave espacial, donde una vez introducido en un mecanismo especial, resucita y se despide de los terrícolas, tras exigir el cese de las pruebas nucleares; un auténtico ultimátum. El film es todo un alegato antibelicista en la línea de Kubrick, con un mérito indiscutible ya que este alegato se hace en una época, en que no era habitual adoptar estas posiciones totalmente enfrentadas a la carrera armamentística nuclear.

Alejada totalmente en cuanto al mensaje, de su coetánea “La guerra de los mundos”, esta producción de la Fox, ha devenido en un auténtico clásico del género. Dirigida en 1951 por Robert Wise para la Twenty Century Fox e interpretada magistralmente por Michael Rennie y Patricia Neal en los papeles estelares, tuvo en el 2008 un remake con excepcionales efectos especiales dirigido por Scott Derrickson, e interpretada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly, que pese a las nuevas tecnologías y al color, no ha hecho olvidar la obra de Robert Wise.

PERSONAJES OLVIDADOS: LEOVIGILDO VIRUTA

2009-04-11T03:44:00.000-07:00

Leovigildo Viruta, apareció en 1947 en las páginas de "Pulgarcito". Su creador, Jorge, cuyo verdadero nombre era Miguel Bernet Toledano (1921-1960), está considerado como uno de los magníficos de la escuela Bruguera. Su personaje más exitoso fue "Doña Urraca" (a quien dedicaremos alguna entrada). Tanto fue así que tras la muerte prematura de Miguel Bernet, otros dibujantes continuaron con el personaje. Leovigildo Viruta, alternó al principio de esta etapa con Doña Urraca, en las páginas de "Pulgarcito", para desaparecer más tarde. Aquí incluimos una pequeña muestra de sus andanzas.

LA FAMILIA PEPE

2009-04-03T13:02:00.001-07:00

En 1947 aparece por primera vez en las páginas de “Pulgarcito”, "La familia Pepe". Hoy la veríamos como una familia un tanto peculiar y hasta primitiva, pero no era más que, el reflejo de la época. Una época de escaseces, pan moreno y cartillas de racionamiento. Aunque esta familia no se prodigó en exceso en las páginas de aquella revista, dejó una huella imborrable gracias a la maestría de su dibujante Juan García Iranzo (Muniesa 1918, Barcelona 1998), autor de varios personajes del cómic español como Rayo Kit, Dick Relámpago y El Capitán Coraje. Pero indudablemente, Iranzo pasó a la historia del cómic como creador de “El Cachorro”, su gran éxito que se mantuvo desde 1951 hasta 1960.

PERSONAJES OLVIDADOS

2009-03-27T13:33:00.000-07:00

Tuvieron una vida efímera, alguno de ellos no llegó a ocupar siquiera las páginas que podrían contarse con los dedos de una mano. Aparecieron en "Pulgarcito", la revista de referencia de los grandes personajes del comic español, entre los años 1947 y 1950.

Sindulfo Sindetikón, Orlando Cucala, Teodoro Raspahuesos, Ataulfo, Pelaya, etc. aparecieron junto a personajes que han pervivido hasta nuestros días como Zipi y Zape, Carpanta y otros más.

A través de esta página brindamos un pequeño pero merecido homenaje a estos "monigotes", que en nuestra infancia llenaron nuestros ratos de ocio, porque a pesar de su corta vida en el mundo de las viñetas, creemos que se lo merecen. Ahí van unos ejemplos....

¡TARANTULA!

2009-03-14T10:46:00.001-07:00

Tarantula (1955), es una película de ciencia ficción de la Universal, notablemente dirigida por Jack Arnold, entre cuyas obras cinematográficas, merecen destacarse “Llegó del mas allá” (1953), “La mujer y el monstruo” (1954), “El increíble hombre menguante” (1957) y “Escala en Tokio” (1958). Los años 50 fueron especialmente prolíficos en películas de este género, de algunas de las cuales se han realizado “remakes” recientemente, como el caso de “La Guerra de los mundos”. El film está protagonizado por Leo G. Carroll, John Agar, y Mara Corday. Un investigador, trata de solucionar el problema de la escasez de alimentos que presumiblemente se producirá debido al crecimiento de la población mundial. Así llega a sintetizar unos nutrientes que experimentados en animales les hace crecer desmesuradamente. Este fenómeno llamado acromegalia, afecta a una araña tarántula que tras escapar del laboratorio, crece y crece, hasta alcanzar un tamaño descomunal y siembra el terror en la zona.

LA ROSA DE LA MUERTE

2009-02-27T14:23:00.000-08:00

Un claro ejemplo del impecable estilo de Angel Pardo, lo constituyó la serie "La rosa de la muerte", publicada en 1951 en "Pulgarcito", en episodios semanales de una página. El detalle y cuidado, que la excelente plumilla de Pardo imprimía en cada una de las viñetas, hacen que este dibujante cántabro esté considerado como el mejor de nuestro país en la ilustración de temas históricos. Tras el éxito de sus predecesoras ("Fe y heroísmo", "Sangre en Bizancio", "Luis de Almanzor" y "Cruz de fuego"), "La rosa de la muerte", alcanza el cénit de la creatividad de su autor.

La trama se desarrolla a finales del siglo XV, cuando las tropas del Gran Capitán desembarcan en Italia, para defender al rey de Nápoles, primo de Fernando el Católico, de la invasión de las tropas francesas. Como es clásico un villano, Enrico Giles de Moncleur, ejerce sus funciones de hombre despiadado, conspirador y traicionero. Dos españoles Héctor y Octavio, son hechos prisioneros en la fortaleza de Enrico y allí se suceden una serie de peripecias de nuestros héroes, que son ayudados por Adelaida, la hermanastra del malvado Enrico.

DIEGO VALOR: EL ASTRONAUTA DE LA HISPANIDAD GALÁCTICA

2009-02-15T10:04:00.000-08:00

“Diego Valor”, héroe espacial español, cuyas aventuras se sitúan en el año 2000 (fecha mítica en aquella época), es un astronauta que junto a su equipo en el que se encuentra –cómo no- su novia Beatriz Fontana, se enfrenta a los malignos del espacio: los wiganes, presididos por el malvado Gran Mekong (curioso que el malo de la serie lleve el nombre de un río chino). Sus aventuras en el planeta Venus están llenas de acción, aunque nunca superaron a sus homólogos héroes predecesores en quien estaban inspiradas: Flash Gordon, Dan Dare y Buck Rogers.
La serie, editada por primera vez en 1954, tuvo un éxito arrollador espoleado sin duda alguna por la radio. Efectivamente, este cómic español de ciencia-ficción, surgió al calor del éxito del serial radiofónico “Diego Valor”, emitido por la SER (más de mil episodios). Editada con una pésima impresión y peor papel (se aprovechaban recortes de otras publicaciones). Con dibujos de Adolfo Álvarez, Braulio Rodriguez y más tarde Francisco Fernández-Zarza y guión de Enrique Jarnés, fue compañero de otros héroes de la época que llenaron las largas tardes de ocio de la chiquillería de aquellos tiempos…

2009-02-06T11:40:00.000-08:00

CARPANTA: 62 AÑOS SIN HINCAR EL DIENTE

José Escobar Saliente (Barcelona 1908-1994), fue y es después de su muerte, uno de los más importantes historietistas de todos los tiempos. Creador de personajes tan populares como Carpanta, Zipi y Zape, Blasa portera de su casa, Petra criada para todo... algunos de los cuales como los terribles gemelos Zipi y Zape y el siempre famélico y hambriento Carpanta, siguen todavía vigentes, vivos y han servido de esparcimiento a varias generaciones.

Sus dibujos acompañaron al Inspector Dan, en las páginas de Pulgarcito de la tercera época. Carpanta, nació en esas páginas en 1947, años de postguerra, de racionamiento y pan moreno. Carpanta representaba el auténtico desheredado de la vida, sin hogar (vivía bajo un puente) y sin bocado que llevarse a la boca. Precisamente en este último aspecto de su desnutrida existencia, radicaba la chispa que encendía la inspiración de su autor, ideando múltiples de situaciones en las que semana tras semana, Carpanta intentaba satisfacer su vacío estómago, elucubrando las mil y una piruetas a fin de conseguir saciar su hambre acumulada con resultados frustantes e intentos constantemente fallidos.

Ahí os dejo unas cuantas de las primeras historietas del personaje, publicadas entre 1947 y 1948. Desde entonces, el pobre Carpanta, ya lleva 62 años sin probar bocado.

LA HISTORIA DEL CORONEL

2009-01-16T10:37:00.001-08:00

"La historia del coronel", es un ejemplo de aquellas historias de Giner que quedaron inéditas. La serie del "Inspector Dan" publicada entre 1951 y 1952 por Bruguera en cuadernos apaisados, constituyó un éxito derivado de las excelentes muestras plasmadas en las páginas del Pulgarcito, si bien, nunca alcanzaron el nivel de calidad y suspense que tuvieron las series incluidas en esta última publicación mediante el sistema del continuará, página a página, semana tras semana.

De todos los conocedores de la obra de Giner es sabido que, éste en no pocas ocasiones se retrasaba en sus trabajos, debido al detalle y minuciosidad que quería imprimir en sus viñetas. Probablemente, "La historia del coronel" es un claro ejemplo de ese retraso en entregar sus trabajos. La editorial necesitada de cumplir con el plazo semanal de la publicación, se vió forzada a disponer de otros dibujantes como en este caso; Hidalgo, dignísimo sustituto de Giner y cuyos dibujos fueron los que ilustraron esta historia, eso sí, la portada como todas las de esta serie era de Giner.

Más abajo, puede contemplarse la portada de esta historieta y un par de páginas ilustradas por F. Hidalgo del ejemplar que salió a la luz pública.

Pero Giner terminó esta historia que quedó inédita. Este humilde bloguero y aficionado ha tenido la gran fortuna de disponer entre sus "tesoros" de aquellos tiempos del original de "La historia del coronel" dibujado por el gran Eugenio Giner. En sus viñetas puede distinguirse su estilo único y peculiar, en el que aparece un Londres moderno, más actual y alejado de aquellas sórdidas callejuelas de Withechapel y del Soho y de las tenebrosas catacumbas y otros lugares que el autor reflejaba en sus entregas semanales de "Pulgarcito". Creo que es todo un ejemplo de la obra de este genio de la ilustración y ahí va la historia completa para que la disfrutéis.

FELIZ AÑO 2009

2009-01-09T12:49:00.000-08:00

Queridos "bloggeros", ante todo desearos un feliz y próspero año 2009, a pesar de las nada halagüeñas perspectivas económicas. Os deseo realmente que esta crisis no os afecte u os afecte muy poquito, si es que a todos nos tiene que afectar.

De vuelta de la pausa de estas fiestas, observo con gran alborozo que esta humilde página ha superado la mítica cifra de los 10.000 ingresos en "la Patrulla Volante". Resultado más que satisfactorio para mi, si tenemos en cuenta que aún le faltan más de cuatro meses para cumplir su primer aniversario. A todos mis más sinceras gracias, por vuestro interés, por vuestra paciencia.

Mientras preparo la próxima entrada de nuestro querido Inspector Dan, os dejo con estas portadas de revistas y con estos anuncios de aquellos tiempos....

¡Que lo disfrutéis!.

KING KONG (1933): LA PELÍCULA

2008-12-19T14:36:00.000-08:00

King Kong dirigida en 1933 por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, es hoy en día uno de los clásicos de mayor resonancia de la historia del cine. Inspirada en “El mundo perdido” de Arthur Conan Doyle, y en la obra de Edgar Rice Burroughs, “La tierra que el mundo olvidó”, el film constituye un claro ejemplo de las obras cinematográficas que no perecen.. Efectivamente, aunque la tecnología actual haya podido superar los efectos especiales en la nueva versión, sin embargo, el encanto y ambientación del “blanco y negro” de la época, confiere a esta película una innegable atracción para todas las edades. En 1991, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. La película fue producida por la RKO Pictures.

La trama, trata sobre el hallazgo de Kong, un gorila gigante, que habita en una isla prehistórica perdida, capturado y llevado a la civilización contra su voluntad. Un director de cine, busca una chica para su nueva película, y encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro en desempleo (era la época de la crisis de 1929). Tras convencerla de que colabore en su película. Embarcan hacia una isla desconocida. Allí, revela que se encuentra un monstruoso gorila llamado Kong y al cual quiere filmar para su película.

Al llegar a la isla, descubren a unos nativos que están a punto de sacrificar a una joven ofrendándola a Kong. Ann es secuestrada por los indígenas que la sustituyen por la joven nativa. Aunque la tripulación del barco, llega a la aldea y hacen huir a los nativos, no consiguen rescatar a la chica que Kong consigue llevarse y tienen que perseguirles por una selva prehistórica. Tras numerosas vicisitudes Kong es capturado y transportado a New York. Allí será la estrella de un espectáculo que se malogra el mismo día de su estreno. El contacto de Kong con un mundo desconocido para él y la atracción que siente por Ann lo hacen enfurecer hasta que rompe sus cadenas y va en busca de Ann, que tras encontrarla, la sube al Empire State Building, donde es atacado por aviones que logran hacerle caer del edificio y muere.

CRUZ DE FUEGO

2008-11-30T11:03:00.000-08:00

Angel Pardo, imprime en esta serie una magnífica ambientación de la época medieval y en especial, de los tiempos en que los caballeros cristianos de occidente partían hacia las cruzadas. La acción de esta aventura, se ubica entre el sur de Francia - el castillo de Glenfort- en el que el noble Alberto de Sendicourt, deja en custodia a su hija Yolanda, bajo la protección de Ricardo de Glenfort y la llamada Tierra Santa, donde los cruzados luchaban para conquistar los Santos Lugares. La joven congenia con el menor de los hermanos de Glenfort, Edmundo. Pero la conspiración y la traición se ciñen sobre este último y Yolanda. El ambicioso y despiadado Guillermo de Glenfort no duda en llegar hasta el fraticidio con tal de lograr sus propósitos. El joven Edmundo, marcha a Tierra Santa, como un cruzado más. Allí coincide con el padre de Yolanda, quien antes de morir le pide que cumpla una última voluntad. Esto le obliga a regresar a Francia y allí descubre el crimen y la traición.

Es lamentable que la calidad del papel y la impresión no puedan reflejar con la sufiente claridad la inmejorable plumilla de Angel Pardo. Se trata no obstante de una serie publicada en "Pulgarciro" en el año 1950. Pero pese a todo, puede admirarse la calidad de este dibujante cántabro en cada una de sus viñetas.

Cruz de Fuego de Angel Pardo (Pulgarcito 1950)

Próxima entrada "King Kong"

FLORITA (2)

2008-11-14T15:14:00.000-08:00

El Abuelito me comenta desde su desván, que una de las cosas que más le gustaba de la revista "Florita" eran las andanzas de Elvirita, del gran historietista Ripoll. Miguel Ripoll Guadayol (1919-1988), gran maestro dibujante con un estilo propio y peculiar que le caracterizaba y que, hacía distinguir sus viñetas al primer golpe de vista, colaboró en "Florita", con personajes como Elvirita y Belinda, que llenaron las páginas de esta publicación durante años. Fue autor además de otras series entre las que destacan "Cabeza de Hierro", "Águila Negra", "el Justiciero" y la que fue su última creación "Audaz".

Incluyo pues en esta entrada, unas páginas de "Elvirita" y las acompaño con otras de "Florita" y de otro personajillo entrañable, la simpática y adorable "Rosy". Pido perdón anticipado, por el estado de algunas de estas páginas pero debéis tener en cuenta que tienen más de medio siglo y algunas están en un estado lamentable...

FLORITA: EL TEBEO DE LAS CHICAS

2008-11-09T03:29:00.000-08:00

El personaje de Florita, apareció por primera vez en el tebeo "EL Coyote" en 1947, creado y dibujado por Vicente Roso (Vinaroz 1920, +Barcelona 1996). Tal fue el éxito del personaje, que a pronto de aparecer en aquella publicación, las lectoras enviaron un aluvión de solicitudes pidiendo que se ampliase el espacio dedicado a Florita.

De esta forma, en 1949, nace la revista femenina "Florita", con ilustraciones de este gran dibujante, cuyas historietas, a veces informales, otras anecdóticas, siempre guardaban un estilo inconfundible e inédito. Florita se desenvuelve en un ambiente de clase media con matices marcadamente norteamericanos. Sin duda se nota la influencia que la obra de Alex Raymond tuvo sobre Roso. Tal fue el éxito del dibujante de Vinaroz, que en los Estados Unidos llegó a ser considerado como uno de los mejores del mundo, en el estilo realista.

"Florita", era un compendio de historietas de varios personajes, de moda y recetas culinarias. Entre los personajes que frecuentaban los números de esta publicación, cabe destacar a "Mopsy" de la autora americana Gladys Parker y "Mark Trail" de Edward Benton Dodd.

Algunas portadas con sus correspondientes contraportadas

Belinda, ocupó diversos números de la publicación

Mark Trail de Ed Dodd

Mopsy de Gladys Parker

Próxima entrada: "Cruz de Fuego" de Angel Pardo